荷蘭設計師Iris van Herpen使用最新技術將詩歌注入時尚設計。從海底的深處到整個太陽係都是她的靈感來源。走！去她的工作室，一窺她正在醞釀的第一個概念。

橋的另一側充滿了一種怪異而黑暗的氣氛。似乎有一條黑色的蛇ed繞在模型上，扭曲並綁緊了她的瘦骨頭。她站在阿姆斯特丹的一條運河旁，似乎已經崩潰了。但是，她似乎沒有立即面臨窒息的危險？仔細觀察可知，這條蛇實際上是丙烯酸管的一個圓圈，根據設計師的設計理念，這條蛇被製成蛇狀外觀，這也意在喚起令人不安的外觀。這是艾里斯·範·赫爾彭（Iris van Herpen）衣著的反映，衣著很詩意，但有時令人不安。

星期一早上悶熱，我去了她的工作室。該工作室位於阿姆斯特丹中央火車站旁一幢不起眼的建築中。該建築還包括鋼琴工匠等工匠，從中您還可以俯瞰IJ河。Iris擅長將最新技術與傳統服裝設計技術的聲譽相結合，使我認為工作室中到處可見各種工業織物印花機。但是，在她明亮的工作室裡，沒有旋轉壓力機，只有兩名助手在試圖將逗號形矽膜粘在薄紗上時低聲討論。當我們拜訪她時，距離演出放映僅幾個月。對於Iris van Herpen來說，這通常是最安靜的時期。她剛剛從西班牙特內里費島的戈梅拉島上沖鋒。回來。她穿著安哥拉羊毛毛衣和黑色牛仔褲。她那細長的臉很清醒。她只畫了兩眼線。她的姿勢與她設計的連衣裙完全相同。

她是時尚創新的代表。這位35歲的荷蘭設計師大約十年前才首次亮相。他擅長使用實驗性面料和創造性思維來打破框架。艾里斯·範·赫佩（Iris Van Herpeh）以其大膽而高端的製服而享譽世界。時裝迷將在博物館參觀（她的下一次展覽將在2021年在巴黎享有盛譽的裝飾藝術博物館舉行）或冰島歌手比約克和英國女演員蒂爾達·斯文頓（Tilda Swinton）看到她的作品。但是，她的創意設計內容仍然鮮為人知，因為...她是故意在系統外部創建的。儘管她在巴黎時裝週上發表了自己的系列，但她選擇在阿姆斯特丹定居並工作。“我的作品包含許多神秘的元素，”艾里斯·範·赫本輕聲說道。“其中80％是手工縫製的，其餘的則由3D打印機製造。我認為這些工具是手工製作還是機器製作都有各自的優勢和局限性，但一旦結合使用，便可以擴大製作工藝的可能性。”

這些工具可以製作出令人嘆為觀止的令人驚豔的服裝：模擬的水生動物外骨骼，緊身胸衣像觸手一樣包裹在身上，每次呼吸都會引起脈動和波動的聲波的百褶裙，以及從長裙腰部懸掛的人工吹製的玻璃球，真的很美。為了創造這些效果，Iris van Herpen必須超越傳統的縫紉技術。她是第一個在服裝設計中使用超聲波焊接的人，她利用高頻聲音振動來重新排列和連接分子。一些作品的原料是磁性粉末和液態矽橡膠的混合物，將其乾燥後再由3D打印機打印。她具有改變織物性質和開發新織物的能力，導致許多批評家將她的設計與煉金術進行了比較。

儘管她熱衷於探索技術，但她的服裝作品擅長捕捉短期，理論或情感主題。“ Cymatic”連衣裙是一個很好的例子。它使用振動技術將歷史事實和對未來的感覺結合起來，特別讓人聯想到中國古代樂器“清”。她還試圖介紹各種形式的水。例如，在2011年春季成衣系列中，被稱為“水晶化”的連衣裙被一圈冷凍水包圍著，這是2011年的高級定制系列。在“逃避現實”中，她使用深色的服裝製成下沉的溝渠是數字時代的腳註。視達芬奇為偶像，這一切似乎不足為奇-畢竟，“設計師”一詞

艾里斯·範·赫本（Iris van Herpen）出生於阿姆斯特丹郊區的一個小村莊。她的父母放棄了電視和計算機，將它們投入創作實踐。她說：“我的母親是舞蹈老師，我還利用業餘時間學習小提琴或繪畫。” “我的成長背景使我能夠自信地表達自己。” 她認識時尚的機會就在祖母的“在閣樓上”，她發掘了數十年的再生服裝和服裝（她說：“這就像一個小博物館”）。直到12歲之前，她都夢想著成為一名古典芭蕾舞演員。她說：“我認為舞蹈具有一定的變革力量，這確實吸引了我。” “迄今為止，我在每件作品中都繼續尋找運動，情感表達以及生動活潑的感覺。

從阿納姆（Arnhem）的ArtEZ藝術與設計學院畢業後不久，她於2005年在富有挑戰性，創意和爭議的設計師亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的實習崗位上實習。這段倫敦的經歷極為忙碌和嚴格，但也使她大開眼界。當她還是學生的時候，她被要求獨自創作整個系列的作品。現在，通過所有人的合作，她見證了亞歷山大·麥奎因（Alexander McQueen）的每件作品，這使她感到驚訝，而她一絲不苟的手工藝也使她感到驚訝。她還在亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的工作室裡，她想創建自己的品牌。她說：“我是個好奇的孩子，我想每天嘗試一些想法。” “但是在亞歷山大·麥奎因（Alexander McQueen）的工作室裡，我不得不將這些想法放在櫥櫃中長達四年之久。我真的很想獨立，並根據自己的想法進行創作。”

她於2007年創立了自己的品牌，儘管可持續發展已成為時尚話題，但它並沒有現在那麼緊迫，因此她沒有有意識地將其納入品牌。回顧過去，創造新材料的決定使她成為人們熱切討論的話題之一。“在過去的幾個世紀中，高級時裝的含義發生了變化。我認為，今天，它應該成為一個開創性的技術和材料實驗室，不僅要使時尚達到最完美的形式，而且要盡可能多地減少。我們留下的環境足跡。“在未來幾十年中，這可能會以3D打印演進4D打印的形式體現出來。例如，您可以在其中設置一段蕾絲的代碼，以使其受熱在水中心或身體本身的作用下，它隨著時間而改變。想像一下一件可以根據日常溫度調節的外套，這意味著我們只需要一件外套，而不是五件外套。她說：“我們了解到我們不需要那麼多衣服，但是說服人們減少衣服是另一回事。”

在過去的十年中，艾里斯·範·赫爾彭（Iris van Herpen）越來越多的合作夥伴擴展到了整個組織，包括歐洲核研究組織（CERN），其中“大強子對撞機”通過磁力加速了粒子碰撞，這激發了她的春天圖案“ Magnetic Motion”（磁力運動）細格子背心裙於2015年推出。此外，與她合作的創意人士包括加拿大著名建築師Philip Beesley。Beesley看到了Iris van Herpen的沉浸式裝置藝術啟發而創作的“ Hybrid Holism”系列，決定拜訪她。感覺就像遇見舊知識。

比斯利說：“我們立即發現了一種通用語言。速度很快。我仍然感到驚訝。” “她的高級制服從皮膚的底部到外層空間都反映出美麗和敏感性。即使是空間，這種空虛或寒冷的感覺也可以通過她的雙手改變能量。”